УНИКАЛЬНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ БРИЛЛИАНТОВ

20,69 карата

НЕВЕРОЯТНЫЙ БРИЛЛИАНТ

НАСЫЩЕННОГО ЖЕЛТОГО ЦВЕТА,

ВЕСОМ 20,69 КАРАТА

СЕРТИФИКАТ GIA № 2205120214

ЦВЕТ Fancy Vivid Yellow

ЧИСТОТА VS1

ОГРАНКА EX

СИММЕТРИЯ EX

Невероятный бриллиант насыщенного желтого цвета, весом 20,69 карата. «Королевский» оттенок и ровное распределение цвета ставят его в один ряд с самыми редкими и дорогими камнями, созданными природой.

Из найденного в Якутии кристалла мастерам русской огранки удалось создать уникальный бриллиант с характеристиками Fancy Vivid Yellow, VS1 и Excellent Polish&Symmetry.

Нетипичная для камней фантазийных цветов форма огранки «ашер» за счет параллельной структуры граней-ярусов максимально подчеркивает сочность природного цвета и создает невероятный оптический эффект, напоминающий одновременно игру языков пламени, блики солнца в кристально чистой воде и снопы искр в хвосте сказочной птицы.

24 декабря 2019 г.

Graff, известный мировой бренд премиальных ювелирных изделий, приобрел бриллиант «Жар-птица», изготовленный гранильным подразделением АЛРОСА.

Генеральный директор АЛРОСА Сергей Иванов:

Мы рады, что этот выдающийся бриллиант обрел не менее выдающегося владельца. Без сомнения, он может стать «сердцем» эксклюзивного ювелирного украшения. Эта сделка – первая прямая покупка Graff у АЛРОСА без посредников, и я надеюсь, что она станет началом новой фазы нашего взаимодействия.

Стравинский

ЧИСТЫЙ ЖЕЛТЫЙ АЛМАЗ

34,17 карата

Алмаз весом 34,17 карата редкого медово-желтого оттенка. Обнаруженный на россыпи «Эбелях» в Якутии, камень стал самым крупным желтым кристаллом, добытым на территории России в 2017 году. Его отличали правильная форма, созданная самой природой, гладкая структура и невероятная интенсивность и однородность цвета.

Для огранки, которая проходила в Москве на предприятии «Бриллианты АЛРОСА» и заняла несколько месяцев, технологами была выбрана разработанная в начале XX века форма «ашер» или «квадратный изумруд». Результатом работы мастеров стал невероятно яркий фантазийный бриллиант «Жар-птица».

ЖАР-ПТИЦА

Легендарный балет

25 июня 1910 года в парижской Гранд-Опера состоялась громкая премьера в рамках «Русских балетов» Сергея Дягилева. На сцену выпустили «Жар-птицу» — одноактный балет на музыку Игоря Стравинского. Он стал первым эксклюзивным творением дягилевской команды. Главные партии исполнили сам балетмейстер Михаил Фокин и прима Русского балета Тамара Карсавина.

Дальнейшая сценическая судьба постановки сложилась не менее ярко. Она пользовалась популярностью у многих балетмейстеров, среди них — Морис Бежар, который привез балет в Стокгольм и затем в Париж. В 1945 году постановка блистала в Нью-Йорке - при участии хореографа Леонида Мясина и знаменитого художника Марка Шагала, а в 1949 году для той же сцены сказка была переосмыслена родоначальником американского балета Джорджем Баланчиным. «Жар-птица» до сих пор остается в репертуаре New York City Ballet.

Сюжет

На волне возросшего интереса французской публики к русским фольклорным песням и танцам у Дягилева возникла идея создать «национальный балет». В либретто выведены классические русские персонажи: волшебная птица, Кощей Бессмертный, Царевич и Царевна Ненаглядная Краса.

Михаил Фокин вспоминал: «Не хватало балета из русской жизни или на тему русской сказки. Все образы народной фантазии уже пошли на сцену. Только образ Жар-птицы остался еще неиспользованным, а между тем Жар-птица — самое фантастическое создание народной сказки и вместе с тем наиболее подходящее для танцевального воплощения».

Хореография

Все сюжетные ходы либретто и музыкальный рисунок «Жар-птицы» Михаил Фокин использовал для создания на сцене танцевальных картин, которые погружали зрителей в мир древнерусских сказок.

Хороводы зачарованных царевен, народные пляски, гротескные движения чудищ — а в центре балета блистала, как настоящий желтый бриллиант, экзотическая и пластичная жар-птица в исполнении Карсавиной, символ недостижимой, ирреальной красоты.

Декорации и костюмы

Народные декорации и костюмы к «Жар-птице» — не только предмет восхищения зрителей уже более сотни лет, но и причина длительного противостояния двух художников. Они разделили оформление премьеры балета: костюмы царевича и второстепенных персонажей принадлежали Александру Головину, а жар-птицы и царевны — Льву Баксту.

Переливающиеся, затейливые узоры, «горящие» цвета: желтый, красный, оранжевый, все оттенки огненного спектра, подчеркнутые золотыми и жемчужными нитями, яркими перьями - все это делало облик сказочной девы-птицы фантастическим, поражало контрастом на фоне глубоких синих тонов кощеева царства.

В 1945 году для «Жар-птицы» Марк Шагал создал около 80 костюмов сказочных героев балета, которые использовались в более поздних постановках, а сегодня являются редкими экспонатами арт-выставок.

Игорю Стравинскому удалось поймать золотое перо: «Жар-птица» принесла ему славу. Над партитурой балета вначале работали другие композиторы. Но, услышав случайно исполнение еще никому не известного Стравинского, Дягилев моментально принял решение:

Там было как раз то, чего я ждал для «Жар-птицы». Музыка эта горит, пылает, бросает искрами. Это то, что мне надо было для огневого образа в балете.

Его музыка поразила публику: яркая, красочная, полная фольклорных аллюзий, она передавала буйный ритм сказочных плясок, и неповторимую мелодику русских песен.

Именно сказочная огненная птица была выбрана художником Марком Шагалом для украшения плафона зрительного зала Гранд-Опера — как дань таланту Стравинско-го.